ムラセマナブの戯言 Ver.3

音楽はCDショップがある。
写真には写真ショップがない

単純明快な問題であり
ネットで写真販売なんてサイトもいくつかあるけど
正直、そういうのじゃない
直に写真をみて、選ぶ楽しみ
そういう現実的で直感的な感覚を
届けたいとずっと思ってる

海外で写真を売る雑貨屋みたいな店があると知った
それから密かにそういう店をやりたいなって
海外だからできるって思うけど
もう この際、そういう意識はなしにして
このプロジェクトを動かそうと思う

単純に自分の写真は結構な数になってきて
音楽でいえば曲数がだいぶある感覚だ
それをいつでも、その場所にいけば
買えたり、直接的に見ることができる
そういうシンプルな構図だ
自分がCDショップにいって
試聴したり、ジャケットみたり
そのアーティストの感覚を
ネットからでは味わえない感覚は
現実には必ずあると思ってる
それを写真に置き換えたいだけです

最初は小さな段階だと思いますが
春を目安に始動したいと思います

正直、写真云々の活性化とかいうつもりもないけど
そういう部分にも間接的に何か変化が見出せるかもしれない
思わぬところで変化は起きるし
願っていないことだって変化はする
良くも悪くも
人は動き出さなければ、何も変わらないんだと
根源である考えをもう一度、表明して
望みます


ムラセマナブ

ムラセマナブ個展2015
『フィリアは渇いた中で』
デザインフェスタギャラリー原宿EAST302
12月18日～23日まで



明日から、ようやくはじまります。

今回は "孤独の中の希望" がテーマです

孤独ってマイナス的な言葉かもしれないけど
それってイメージなだけで
孤独の先には希望があると思う

一人でも行動できることはたくさんある
「思う」だけでなく
動こうという意志があれば
人は動けるのだと思います

そして、その行動がまた
誰かを動かすことになる
そういった循環的な日常でありたい

しかしながら、人は動くことを少しためらったりする
言い訳をしたり、どこかに考えを置いていったりと
そんな人が大半ではないかとも思う

そんなくすぶった世界観を描いていたりもしてます

僕にとっての行動とは「展示」をすること
それを通して、見てくださる方々の後押しができたらと
そんな一部でありたい。そんなことは常々述べている

内向的も悪くない
でも、それだけでは
何も変われないと思う

動くことに意味があって、人に触れることが
自分のためにも、誰かのためにもなったりする
孤独は孤独でも、その先に必ず希望は見える
僕はこのことを今作制作中の間に感じたことはいくつもある
孤独というのは実際に僕が感じた孤独の感覚ですが
それがあったからこそ、その先にいこうと思えた
曖昧ではありますが、そんな実体験から
この個展は、はじまっています。

孤独であろうと、人がこの世にいる限りは
希望は存在する
そんなことを証明したいというと大きいですが
それが理解できる人になりたい
また、そんな人々で溢れてほしい

そんな願いを込めた今作「フィリアは渇いた中で」

もちろん、そんなテーマと同時に感覚的に
見ていただければ、僕はそれでいいと思います
来ていただけることが一つの行動であり
新しい扉の鍵かもしれない

僕が「展示」を開くことで
わずかでも思考が潤ったり
何か、行動にうつせるエネルギーに
なっていただければ幸いです

概要はあってないようなもの。

是非、来場して作品を直で見ていただけるように
願っています。

展示会場では作品まとめた作品集を販売。
いつものようにKGサイズでの写真販売もあります
また、今回記念としてバッチも1種類だけあります



展示作品だけでなくポートフォリオも充実しています
あちこちに感覚的に楽しめる要素を詰め込んでます
ご来場をお待ちしています。

ムラセマナブ

アートを見続けて第2弾です。
主観で書いています
また今回から非常に言葉が悪いです
ありのままを書かなければアートスクールを
語れないので ご了承ください

この時期はシャーロットe.pやSWAN SONGなど
2ndアルバム「Love/Hate」リリース
そして、第1期　解散へと
そんな時系列ですね

シャーロットやSWANは本当に綺麗で時に残酷さを感じさせた
この頃ちょうど木下さんのお母さまがお亡くなりになった
のちのちにインタビューなどで知ることは多々ありますが
「死」というものに向かうような
言葉が込められているような気もする
特に僕の解釈ではあるがFADE TO BLACKの
"水曜日に天使は去った" など
「死」を受け止めようとしている様が感じられた
だから その時期のFADE TO BLACKはライヴで聞くたびに
僕は涙が止まらなかったのを覚えている
悲しく聞こえてしまったんです(勝手ですけど)
カバーである IT'S a MOTHERFUCKERはお母さんに向けた
鎮魂歌 そのものではないだろうか。

この時期のフリーペーパーのインタビューを今でも
よく覚えているのですが
木下さんの発言で
"汚いことから目を背けることのほうが
汚く思える"(ニュアンスはこんな感じでした)
この言葉に深く共感しました。
それがfoolishという曲になったのだと思います
SWAN盤では そんな死生観の中
少し前を向けるような そんな楽曲に仕上がっていると感じる

当時の感覚としては光を見るのではなく
汚い部分に目を向けられていたと思う
当時の世の中は今よりネット文化というものも
浸透していないのもあるが
汚いものには蓋をという感覚が非常に大きかった
汚いことやアングラなものは表にも出ないし
メンヘラという言葉もない
DVという言葉だって認知されていない時代だ
そんな現状が実は昔も今も変わらないことではあると思うが
アートスクールという音楽はそんな子達を救ってくれていたと思う
(実際、僕自身もそういうことの一人ではありますし)
サッドマシーンの歌詞から引用すれば "君は俺の宗教そのもの"
まさにこの言葉がとてもいい表現である

また当時のインタビューから読み取れたことは
木下さん自身も本当にクズみたいな人だったってこと
(ティッシュ配りのバイトすら落とされたのだから)
(他にも多々あるが、これ以上僕が書くとただの悪口になるのでやめておく)
でも そんな木下さんでも本当に音楽にはまっすぐで
こんなに音楽が好きな人の音楽は本当に素晴らしいって
思い続けられた

ライヴもメジャーデビューしてから箱の規模も大きくなり
お客様も増えていったのもよく覚えている
どこか辛くて悲しい そんな人達が本当に
アートスクールの音楽を求めていた
そんな空気のライヴ会場だった
(アートスクールのライヴは暗くて有名になっていた笑)

これはこの時期か定かではないが
MCでこんなこともいっていた
(小さな声で、でも喜びを伝えるように)
「ついにクレジットカードが作れました」
本当に会場が小さく拍手しましたよ
でも 皆で本当に良かったねっていう気持ちがいっぱいでした笑
決して生活は安定はしていなかったと思うけど
それでも クレジットカードが通るぐらいの収入ができたという
遠回しの報告だったのだと思う
(今はクレジットカードは簡単に作れるが当時は
今より厳しいとこが多かったのです、しかも職が職なだけに難しい)

メジャーデビューしたとはいえ、当時は月5万ほどしか
もらえていなかったそうな
(ストレイテナーの4人の自伝本？より参照)
当然、この頃からストレイテナーも進出してきており
ベースである日向さんがテナーのサポートに入っていたし
しかも普通にジャケットにも写っており
？！的な感覚ではいました笑
しかし、それは去年？ではテナー自伝に色々と書いてありました
その頃の深い謎がようやく解けたって感じでした

正直、僕は2ndの「Love/Hate」は聞いた瞬間に
えっ？ってなりました。
最悪なアルバムだなって思いましたよ
リリース後、解散があったので その時はそれで納得しましたが
のちのインタビューから理解できたことで
このアルバムの制作時は最悪だったそうだ
何かあれば喧嘩だったりと
本当に納得のいく理由である

Love / Hate というアルバムタイトルと同名の曲がありました
それを聞いていると 本当に木下さん自身のことを歌っていると思いました
まさに愛と憎しみの葛藤という感じで これをはじめて聞いて
このバンド どうなるんだろうって思うわけですよ
しかしながら そんな自分自身のことを歌っているこの曲は
唯一好きな曲でもありましたけど

新宿リキッドルームでの第一期の解散ライヴは僕は行けずで
(新宿のボロビルの9階にあった箱で今は恵比寿リキッドと移転している)
たしか音楽番組での生放送で見ていたような
(うる覚えです)

こうして、第一期アートスクールは幕を閉じたのです
あの時は僕も本当に残念な気持ちでいっぱいでした
それでも また戻ってくることを信じていました
第一期での思い入れが語っても語りつくせないですけどね笑
高校生だった僕の青春の一部だったのですから
いや 一部というよりかは すごく大きかったと思います
本当にすげーバンドだなーってずっと思ってましたから。

次回は2004～2005をお送りいたします。
ついに第二期のはじまりです

駄文で失礼いたしました

新作写真展示《 私が見たい感覚 》in デザインフェスタギャラリー原宿WEST
2月23日(月)～3月1日(日)11:00～20:00(最終日18:30まで)



"存在することが当たり前で"
"存在しないことが私達の永遠さを壊していく"


2015年1発目の展示です。

もともと『Re:ether』(リ:エーテル)というタイトルでした
(2010年からエーテルシリーズとして作品を制作し続けていました。
その一区切り的な意味でRe:という再構築の意味合いでした)

しかしながら、エーテルという言葉を使わずに
シンプルに僕自身が見たい感覚だということを
伝えたいためにタイトルを変更しました。

新作は8作品で半切サイズが1枚とW4が2枚
W6が2枚、2Lが3枚です。
(その他、過去のエーテルシリーズの色調を
再度見直して、再構築した作品が6点あります)
額縁もほぼ新調しました。
しかも、今回はマット入りです。
今まで、見てきた方はご存知かとは思いますが
マットは極力使用してきませんでした。
それは、写真のみを見せたい思いでした。
マットや額があるだけで
必要以上に良いものに見えてしまうことがあるからです
素直に写真のみに集中してほしいという思いでした。
(なかなか好みの額が見当たらなかったという理由もあります)

しかし、今回はその定義をはずして
マット入り、額も作品に合うものにして
適度なバランスを整わせる方向にしました

マットがあまり好みではないとはいえ
マットによって引き出せる魅力があるのも理解しています
それを今回、やりたいと思います。
マットを使用して見せたかった作品と感覚が
ようやく仕上がったこともあってだと思います

作風については展示会場で直接感じていただけたらと思いますが
今回は、良い意味で枠に捉われていない作品になっています
自由の中で作らせていただきました。
テーマがないというと誤解がありますが
わりとフラットな自分だけの感覚です
なので、まとまりがないか
あるいは、一連の流れが単純なものに見えると思います
けれど、枠やテーマを設けることによって
やりたかったことができない、それをなくして見せています

そこに本当の意味での「想像」があるのではないかと

自分自身でも展示会場が仕上がった瞬間に
自分で展示会場を楽しもうとしてるところもあります笑

たった1枚の告知写真ですけど
すべては感覚です
合うか合わないか

当然会場には来て頂きたいですが
今回はプロモーションですら
公開したくないほどの感覚でやっています
(そこには色々と理由がありますが)

是非お越しください

会場でお待ちしています。
展示以外の物販では過去作品もございます
細々と色々楽しめるようになっています